De planken zijn leeg.
Ik ben er de afgelopen dagen zo vaak langs gelopen, en ik merk dat ik er nog steeds naar blijf kijken.
Jarenlang waren deze planken nooit echt leeg. Er lagen vellen met stickers, stapels notitieblokken, washi tapes, verpakkingen, onafgemaakte collecties en bestellingen die op me wachtten.
Soms was er veel te veel spul en wenste ik dat ik meer ruimte had.
En nu heb ik die.
Grappig hoe dat werkt.
Het sluiten van de Archive Sale en het opruimen van mijn fysieke collecties was iets waar ik me op had voorbereid. Ik wist precies wat ik deed.
Waar ik niet echt op voorbereid was, was hoe het daarna zou voelen.
Want dat waren niet zomaar producten die op de planken stonden.
Het waren jaren aan ideeën.
Ik schilderde ze. Ik maakte er producten van. Ik fotografeerde ze, lanceerde ze, pakte ze in en zag ze naar mensen over de hele wereld reizen.
Dus ja, het sluiten van dat hoofdstuk maakt me verdrietig.
Maar onder dat verdriet zit een ander gevoel dat steeds sterker wordt:
Ik ben klaar voor iets anders.
Ik wil niet stoppen met creëren. Ik wil meer tijd om te creëren.
Dit is waarschijnlijk het belangrijkste onderscheid.
Art Bujo Boutique verandert niet omdat ik niet meer van illustratie, planners of stationery houd.
Integendeel.
Ik realiseerde me dat het runnen van een bedrijf rondom regelmatige fysieke collecties steeds meer tijd kostte die ten koste ging van het onderdeel waar ik echt van houd.
Een fysieke collectie eindigt niet wanneer ik klaar ben met schilderen.
Er is printen, snijden, materiaal, productie, productfotografie, listings, voorraad, opslag, inpakken en verzenden.
En daarna is het bijna meteen tijd om na te denken over de volgende collectie.
Ik begon mezelf een simpele vraag te stellen:
Als ik het bedrijf niet op deze manier hoefde te runnen, wat zou ik dan echt willen creëren?
Het antwoord opende een compleet andere richting.
Ik wil niet stoppen met creëren. Ik wil meer tijd om te creëren.
Dit is waarschijnlijk het belangrijkste onderscheid.
Art Bujo Boutique verandert niet omdat ik niet meer van illustratie, planners of stationery houd.
Integendeel.
Ik realiseerde me dat het runnen van een bedrijf rondom regelmatige fysieke collecties steeds meer tijd kostte die ten koste ging van het onderdeel waar ik echt van houd.
Een fysieke collectie eindigt niet wanneer ik klaar ben met schilderen.
Er is printen, snijden, materiaal, productie, productfotografie, listings, voorraad, opslag, inpakken en verzenden.
En daarna is het bijna meteen tijd om na te denken over de volgende collectie.
Ik begon mezelf een simpele vraag te stellen:
Als ik het bedrijf niet op deze manier hoefde te runnen, wat zou ik dan echt willen creëren?
Het antwoord opende een compleet andere richting.
Art Bujo Boutique wordt digitaal-gericht.
Voor de nabije toekomst zal ik geen regelmatige fysieke productcollecties meer maken.
In plaats daarvan zal het meeste van wat ik creëer digitaal worden.
Ik wil printable planner-ontwerpen, journaling-kits, stickers, scrapbook-papier, ephemera, sjablonen en, vooral, completere planner-systemen gaan verkennen.
In plaats van simpelweg één stickervel te ontwerpen, kan ik de hele ervaring rondom een pagina vormgeven.
De lay-out, de kleuren, de stickers, de belettering, de decoratieve elementen, de printbare pagina's.
Ik heb zulke ideeën al heel lang in notitieboekjes en mappen staan.
Digitale producten geven me de vrijheid om ze eindelijk goed te kunnen verkennen.
Ze betekenen ook dat Art Bujo Boutique niet langer gebonden hoeft te zijn aan planken vol voorraad of aan één fysieke studio.
Ik kan creëren vanaf waar het leven me ook brengt.
En op dit moment voelt die vrijheid ongelooflijk belangrijk.